小时候看金庸武侠剧，每次看到各路武侠会聚一堂的时候，总是剧情***潮的时刻，当时的自己就渴望像主人公一样在其中，与各路门派的绝学比式，然后突破重重困难，扭转乾坤。现在想来，舞台的意义远不及此。

在服装行业，同样也常有这样的让英雄辈出的舞台，如时装周，如毕业秀，还如一些设计大赛。其中，服装设计***荣誉金顶奖的光芒，就像武侠里的屠龙刀或倚天剑一样，在服装行业始终熠熠生辉。6月28日，在杭州艺尚小镇，19位金顶奖的获得者们汇聚一堂，他们用他们的作品与千年良渚文化来了一次碰撞，势必会是万众期待的盛宴。

对这场秀的解读，其实我是从和“针织女王”潘怡良老师的一番简短的聊天中来浅读的。

先看一张图，上图就是在良渚博物馆里的其中一件“镇馆之宝”：镂空兽面纹玉牌饰，在四五千年前的良渚文化时期已有玉牌饰出现，可以看出良渚文化玉牌饰多有穿孔，形状特殊。然后演变汉代直到明清，当官的人或者文人喜欢把玩佩戴的小玉牌，玉牌饰形制多样，寓意吉祥和美好。

回到秀场，我惊讶地看到这件玉牌饰经过设计师之手，就像当下的IP文化一样，很巧妙把修改过后的镂空兽面纹玉牌饰图案植入进服装里面。潘老师介绍说，结合这个玉牌饰的灵感，然后用擅长的针织及梭织拼接，以传统手工编织技术融入服装，并以自己开发的面料、带有特有的古董色来展示出来。

当然这样的设计与良渚文化的结合还有很多，比如陈闻老师就将五千年前的江南文化的柔与牛仔的粗旷结合，刚柔并济，独树一帜。

据悉，每个设计师都选了良渚博物馆里的古董或元素或想法来发挥，所以他们的作品呈现出来的就不仅仅是服装设计，同时也能看到良渚文化的博大精深的一面。

鲁迅曾经说过：民族的就是世界的。这样看来，杭州的大良渚文明也借着这样的视觉盛宴接轨世界时尚，再一次走向世界。

拍完全程，特意选出50张精选秀图作分享。

第1、9届中国时装设计金顶奖设计师张肇达设计作品：

第2届中国时装设计金顶奖设计师刘洋设计作品：

第3届中国时装设计金顶奖设计师武学伟设计作品：

第4届中国时装设计金顶奖设计师张继成设计作品：

第5届中国时装设计金顶奖设计师吴海燕设计作品：

第6届中国时装设计金顶奖设计师武学凯设计作品：

第7届中国时装设计金顶奖设计师房莹设计作品：

第8届中国时装设计金顶奖设计师计文波设计作品：

第12届中国时装设计金顶奖设计师祁刚设计作品：

第11届中国时装设计金顶奖设计师梁子设计作品：

第10届中国时装设计金顶奖设计师罗峥设计作品：

第13届中国时装设计金顶奖设计师李小燕设计作品：

第14届中国时装设计金顶奖设计师杨紫明（卡宾）设计作品：

第15、21届中国时装设计金顶奖设计师王玉涛设计作品：

第16届中国时装设计金顶奖设计师曾凤飞设计作品：

第17届中国时装设计金顶奖设计师刘薇设计作品

第18届中国时装设计金顶奖设计师潘怡良设计作品：

第19届中国时装设计金顶奖设计师陈闻设计作品：

第20届中国时装设计金顶奖设计师刘勇设计作品：